proyectos

19 septiembre 2007

21 agosto 2007

Detour

Detour

Derivas y recorridos por Documenta 12, MDE07, Münster07 y Bienal de Venecia

En un principio, el recorrido (tour) de una exposición se debía hacer de modo disciplinado, es decir, leyendo el guión expositivo tal y como lo proponía el museógrafo o el curador. Actualmente ni la exposición presenta un modo único de ser recorrida, ni se piensa que quien la recorre es un lector pasivo del texto curatorial.

El modo de recorrer una exposición es también un lugar de producción (detour), en la medida en que se generan apropiaciones y modos de relación que son específicos de un observador que reinterpreta, redefine y transforma las imágenes y símbolos que conforman la exposición como espacio de representación.

Detour presenta seis recorridos por exposiciones como Documenta 12, la Bienal de Venecia y Münster07, donde se ponen en relación prácticas curatoriales y constelaciones de obras, con curadurías y situaciones del contexto local como el Encuentro Internacional de Medellín.

En este sentido, la exposición es un espacio que se produce tanto desde el lugar que se concibe (museología, curaduría), como desde la imagen que se tiene de ella (qué representa, qué discurso la sustenta) y, claro está, la forma en que la recorremos críticamente (interpretación, traducción y relación con el contexto local)

¿Son necesarios estos macro eventos? ¿En qué consisten sus planteamientos curatoriales? ¿Qué tipo de correspondencias se pueden dar entre las obras? ¿Se producirá un detour hacia propuestas expositivas más apropiadas para lo que es la percepción de una serie abarcable de obras o de ideas?

Ciclo de recorridos:

Lunes 27 de agosto

El formato de las Grandes Exposiciones. Mariangela Méndez

Derivas por Documenta 12 y Munster07. Jaime Iregui

Lunes 3 de septiembre

Recorrido por la Bienal de Venecia. Mario Opazo

El turismo, el museo de arte contemporáneo y el circo. Carlos Salazar

Lunes 10 de septiembre

El Congreso. Lucas Ospina

A partir de MDE07. Bernardo Ortiz.

Inscripciones:

Asistir a este ciclo de conferencias no tiene costo, pero debido a que el cupo es limitado (40) debe inscribirse enviando su nombre y número de cédula al siguiente correo electrónico: areadeproyectos@uniandes.edu.co

Lugar:

Salón R 209, Universidad de los Andes

Hora:

6:00 pm

17 mayo 2007

el kit Botero

¿Qué es?

manual de instrucciones para recorrer el Museo Botero

1. Si desea, una buena opción es llevar zapatos cómodos, en lo posible que no sean de goma ya que al tocar el piso producen un sonido bastante incomodo. Es un simple consejo para hacer su visita mas placentera.

2. Procure mantenerse alejado de las obras, sabemos que cuando llama la atención una obra es un impulso acercarse bastante a ella, pero le aconsejamos que no lo haga ya que sonara una alarma que con seguridad lo asustara.

3. Por seguridad, es normal que el vigilante lo persiga, por lo tanto no se asuste.

4. Si desea hacer uso de una audio guía, primero pregunte si ésta se encuentra cargada, ya que en varias ocasiones no lo están.

5. Consulte si no tiene conocimiento alguno de las vanguardias de finales del siglo XIX. antes de venir al museo, ya que en este kit, solo encontrará algunas definiciones de cada una.

6. Le recomendamos que en lo posible no vaya vestido de negro ya que lo pueden confundir con un guía.

7. Por favor entienda que no son gordos, ES VOLUMEN!

Más info en esta dirección: http://kitbotero.blogspot.com

15 mayo 2007

ver pintura

Ver Pintura, saborear pintura

Exposición de trabajos de estudiantes, en el Z, Uniandes.

“Ver Pintura” es una invitación a mirar pintura, a pensar en pintura y a hablar sobre procesos e ideas pictóricas, que es lo que hacemos constantemente en los talleres como actividades paralelas a pintar. Esta muestra, es de nuevo, una muestra abierta a todos los estudiantes que están tomando talleres de pintura en el Departamento de Arte de la Universidad de los Andes. Una muestra sin competencia ni curaduría central. Una exposición de trabajos del semestre, en donde cada grupo elige los criterios de su propia selección de trabajos. La exposición, que llega a su cuarta versión este semestre, ha cumplido un importante papel: confrontar a los estudiantes y profesores con sus trabajos y procesos y plantear preguntas acerca del papel de este medio y de la manera como nos aproximamos a su práctica en los talleres de la universidad.

Sin duda este espacio se ha consolidado como un estímulo importante dentro del desarrollo del área de artes plásticas en el Departamento de arte. Cada muestra plantea nuevos retos y trabajos que hacen ver que el campo de la pintura se transforma a cada momento. Algunos trabajos confirman que la pintura evoca imágenes, ideas, recuerdos, produce conocimiento, y se convierte de nuevo en vehículo de expresión de inquietudes contemporáneas, de la mano de la exploración de nuevos medios y técnicas. Otros, son apenas ejercicios que no se salen del marco de un taller, pero que resultan enriquecedores dentro de los procesos de aprendizaje. Algunos más, retan la bi-dimensionalidad de la pintura y sus materiales tradicionales para incursionar en materiales industriales o encontrados. Y por último, se encuentran también los que cuestionan la visualidad de la pintura y su cercanía con el sentido del gusto.

La exposición “Ver Pintura”, estuvo acompañada de la charla del pintor y fotógrafo Don Kurka PhD, profesor emérito de la Universidad de Tennesse, y director de Arte en la Universidad de Long Island en Southampton, N.Y. Dentro de su charla el profesor Kurka incluyó algunos comentarios sobre la muestra, dentro de los cuales anotaba que la exposición mostraba un lenguaje internacional, es decir, que este mismo grupo de pinturas podía ser visto en ambientes similares en Singapur o en cualquier país del mundo. Para enfatizar su comentario, el profesor Kurka agregó que estábamos presenciando un fenómeno de “macdonalización” de la pintura. Su invitación a los estudiantes fue a ahondar en asuntos técnicos y de estilo, pero sobre todo los exhortó a profundizar en los propios intereses, percepciones, y visiones. ¿Estudiantes: Ustedes creen que sus trabajos están pictóricamente globalizados? ¿La industria del arte, la comunicación y sus imágenes nos está contagiando incluso en los procesos de enseñanza y aprendizaje? ¿Qué problemas puede tener esto si es cierto? Muy desabrido resultaría que nuestra pintura joven no tuviera un sabor local, que el arte entrara en el lenguaje de la globalización de tal manera que nuestros lenguajes adoptaran formas estéticamente aceptadas por el sistema de verificación mundial, pero alejados de nuestras particularidades. Ojalá como profesores podamos cada vez mas, dejar de sugerir ejercicios temáticos a nuestros estudiantes avanzados, para recibir de ellos propuestas personales que pongan el dedo en la llaga, que localicen asuntos particulares y sean desarrollados con lenguajes propios. Si fuera cierto que estamos “macdonalizados” para referirme al término acuñado por Kurka, sugiero no aceptar la satisfacción inmediata del muñeco plástico de la cajita feliz. Hay que seguir buscando la manera de sentir el “corrientazo” o al menos de encontrar una especie de sabor “fusión” que tenga que ver con nuestras diferencias ante esa cultura global pero sobretodo con nuestras particularidades.

Por último, los motivos para empezar a organizar la quinta muestra: la increíble energía que se sentía durante el montaje de la exposición, y las preguntas que quedan aun sin resolver.

Lina Espinosa
Profesora Asociada
Departamento de Arte